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Categoria: Musica

Pubblicato Giovedì, 28 Aprile 2022 06:07

Nel silenzio della natura, in compagnia solo di me stesso, nascono le mie note 

Intervista al pianista e compositore siciliano Paul R. Cuddle

Arianna Brandolini

Monaco, 24 aprile 2022.
Paolo Robino, in arte Paul R. Cuddle, è un pianista che fa parte dell’Associazione culturale musicale “Armonia” nata nel 2010 a Vigevano, una cittadina lombarda in provincia di Pavia dove ha vissuto per alcuni anni. Con l’Associazione Armonia Paul ha realizzato e realizza progetti legati, oltre che alla sensibilizzazione nei confronti della musica classica, alla diffusione della letteratura italiana contemporanea e della filosofia. Oltre ai momenti musicali, che Paul propone e che sono da lui vissuti come momenti di incontro con l’altro attraverso le sue note, è protagonista di progetti che “portano in giro” romanzi italiani prevalentemente con sfondo storico, reinterpretati attraverso parole e musica. Per quanto riguarda l’interesse per la filosofia, soprattutto quella morale ed esistenzialista, l’attività dell’Associazione verte anche su una forma di divulgazione del pensiero filosofico accompagnato dalla musica di Paul Cuddle che ben si presta a portare l’ascoltatore in una dimensione rilassante e riflessiva. A questo proposito, oltre all’attività dal vivo, sono in preparazione dei podcast.

Abbiamo avuto l’occasione di fare due chiacchiere con questo musicista dai mille interessi.

Paolo, tu sei italiano, sei nato in un piccolo paese della Sicilia. Perché un nome inglese? 
Il motivo della scelta è legato ai sogni di quando era un ragazzo: in Sicilia avevo un caro amico che mi chiamava Paul, era un po’ il mito del sogno americano, quello che ci faceva volare con la fantasia verso New York e i suoi locali così pieni di musica. E allora quando ho deciso di darmi un nome d’arte ho scelto di chiamarmi Paul. E poi è arrivato Cuddle, in inglese “abbraccio”, perché è quello che voglio fare con la mia musica, abbracciare il mondo. La “R” è il richiamo al mio cognome vero. Di fatto io mi sento da sempre cittadino del mondo.

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Pubblicato Martedì, 21 Gennaio 2020 08:51

Un medico e la sua musica, tra quello che è stato e quello che è

Intervista a Salvatore La Carrubba, medico e musicista siciliano

Cristina Picciolini 

Siracusa, 15 gennaio 2020.
Nato e cresciuto in un paese dell’agrigentino, con la musica nel sangue e la voglia di seguire le orme del padre medico, Salvatore La Carrubba inizia a suonare il pianoforte e la chitarra da piccolo insieme al fratello anche lui appassionato di musica. Insieme trascorreranno l’adolescenza con una grande passione musicale scoprendo anche il rock e la musica dei cantautori. Poi, all’improvviso, qualcosa si ferma e si trasforma in una pausa che durerà venti lunghi anni. La prematura scomparsa del fratello, dopo una grave malattia, porta Salvatore ad allontanarsi dalla musica, quando era già partito per Roma, per seguire gli studi di medicina. Passano molti anni dove tra gli studi, il lavoro e gli amici, che si è creato con il tempo, possono far pensare che Roma è la città dove rimanere. Invece per Salvatore, come per molti siciliani, il desiderio di tornare a vivere in Sicilia, tra la campagna e il mare e i profumi di casa, si fa sempre più forte. Tornerà dopo quindici anni per un posto a Palermo come medico internista e per fare i conti con un passato musicale che si riaffaccia prepotentemente. Per Salvatore essere medico e musicista non è una separazione di identità ma le due dimensioni vanno di pari passo con uno scambio bidirezionale, al punto che il rapporto con i pazienti è influenzato in tanti aspetti dal sentirsi musicista, suonando nei reparti o portando la musica in eventi correlati con la medicina.

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Pubblicato Martedì, 10 Febbraio 2015 19:40

Armonia italiana

La pianista Serena Chillemi presenta al Gasteig di Monaco un programma tutto italiano

Titti Galasso

Monaco, 10 febbraio 2015.
Serena Chillemi, pianista siciliana, presenterà il 19 marzo, nella rinomata sala Carl-Orff del Gasteig di Monaco di Baviera, il concerto ARMONIA ITALIANA. Un viaggio attraverso i capolavori della musica classica strumentale italiana interpretata in diverse formazioni dalla stessa Serena Chillemi al pianoforte assieme al quartetto d’archi, composto da Amelie Böckheler e Andreas Mittler al violino, Malte Koch alla viola e Raphaela Gromes al violoncello. Serena Chillemi, di Catania, vive in Germania dal 2004: intensa ed apprezzata è la sua attività concertistica sia a Monaco che in diverse città italiane. Ha ottenuto importanti riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali e in questa occasione si propone non solo come pianista ma anche come direttore artistico dell’evento.

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Pubblicato Sabato, 07 Febbraio 2015 15:21

Quando la musica diventa avventura 

Roberto Prosseda si esibisce a Monaco col suo pianoforte a pedaliera in un concerto che promette grandi emozioni

Pasquale Episcopo

Monaco, 7 febbraio 2015.
La storia dell’uomo è fatta di passi piccoli e grandi. A volte i passi diventano salti improvvisi e repentini, inattesi e persino rivoluzionari. Anche la storia della musica ha conosciuto le sue rivoluzioni fatte da uomini e donne coraggiosi, veri e propri rivoluzionari che hanno sperimentato nuove strade, spesso impervie e poco battute, per questo più rischiose. Ma chi sono coloro che preferiscono rischiare, se non degli avventurieri che sfidano i tempi, che remano contro gli schemi, che creano nuove tendenze e nuove prospettive? Chi sono, se non dei moderni esploratori, dunque scopritori, dunque innovatori? 

Uno di loro è Roberto Prosseda, pianista italiano in controtendenza, topo di biblioteca e studioso appassionato, amante indomito della musica e musicista della vecchia scuola, nonostante la sua giovane età. Ma soprattutto scopritore di brani non ancora uditi. Dunque inauditi. Al pari di uno Stradivari il suo strumento è parte della sua anima di artista, estensione corporea del suo sé: egli suona non uno, ma due pianoforti. Due pianoforti sovrapposti, quello sottostante azionato da una pedaliera a 37 pedali, come quella di un organo. 

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Pubblicato Lunedì, 09 Luglio 2012 05:57

Inaudita

Un tesoro sconosciuto di enorme bellezza, questo è la musica strumentale italiana del Novecento

Die italienische Musik des 20. Jahrhunderts hat sowohl einen historischen als auch einen künstlerischen und kulturellen Wert. Viele Werke sind noch immer unbekannt. Im Rahmen einer Studie der Musikdirigentin Annunziata de Paola war es möglich, eine Vielzahl noch unveröffentlichter Musikstücke zusammenzustellen, welche am 29. Juli in einem Symphoniekonzert im Münchner Prinzregententheater vorgestellt werden.

Pasquale Episcopo

Monaco, 9 luglio 2012
È di pochi giorni fa la notizia del ritrovamento a Milano di cento disegni inediti di Michelangelo Merisi da Caravaggio. La scoperta è stata fatta da due studiosi che hanno setacciato un archivio, situato nel Castello Sforzesco, costituito da oltre un migliaio di carte attribuite a Simone Peterzano, maestro di Caravaggio.

Un disegno, un acquerello, un dipinto sono esempi di arte visiva la cui osservazione ha luogo nell’arco di una manciata di secondi. In questo breve spazio temporale alla mente giungono percezioni immediatamente godibili. Le cose non stanno così per tutte le forme d’arte. Non per la musica, ad esempio. Se un musicologo ritrovasse una antica partitura dimenticata e vi vedesse un’opera di straordinaria bellezza, questa visione rimarrebbe relegata alla sua percezione individuale. Per giungere alle nostre orecchie quel pezzo avrebbe infatti bisogno della “mediazione” di un’orchestra. E se volessimo risentirlo, un giorno o un anno dopo, avremmo bisogno di una registrazione riproducibile.

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Pubblicato Domenica, 06 Maggio 2012 09:53

L'arte libera il talento nascosto
Incontro con Carmelo Marino, musicista di strada

Esercitare liberamente il proprio ingegno, ecco la felicità. (Aristotele)

M. Cristina Picciolini

Stoccarda, 18 maggio 2012. Un ragazzo non più troppo giovane spinto dalla curiosità, dal coraggio e dalla determinazione mette a nudo il suo talento incontrando il pubblico della strada. Nato da una famiglia di emigrati siciliani, Carmelo Marino cresce e vive a Stoccarda da più di quarant’anni. In una breve pausa giovanile, decide di lavorare in Italia, un po’ per approfondire una lingua a lui quasi estranea e un po’ per sentire il profumo delle sue origini.

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Pubblicato Martedì, 27 Settembre 2011 17:40

“PUNTO DI VISTA 99”

Il respiro dell’Aquila, il suo cuore e il suo coraggio… la voglia e la necessità di recuperarne l’essenza e… continuare il volo… Tutto questo nel CD “Punto Di Vista 99”,  13 Brani del Gruppo Vocale e Strumentale “Concentus Serafino Aquilano” diretto dal Maestro Manlio Fabrizi. Il CD viene messo in palio nel nostro quiz a premi

Nausicaa Spinosa

Mix di sonorità e testi che spaziano tra movimentate tessiture e trasportano in una dimensione meno superficiale di quella in cui siamo immersi quotidianamente.

Tastiere, flauto traverso, contrabbasso e voci creano invitanti e coinvolgenti situazioni dove il dialogo con una batteria ricercata, mai pesante, ma decisa e presente si intreccia e diventa  racconto indefinito.

Suono lirico ed elevato, brani di delicata intelligenza e atmosfere che si espandono dentro

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Pubblicato Mercoledì, 01 Dicembre 2010 12:20

Alberto Franchetti, un wagneriano verista a Monaco

Un grande conoscitore della storia e della cultura tedesca riportato alla memoria dalla rappresentazione di una delle sue opere in occasione del centocinquantesimo anniversario della nascita

Giuseppe Muscardini

La ricorrenza sfuggirebbe anche ai musicofili più attenti, se alla Deutsche Oper di Berlino non fosse in calendario per i primi giorni del 2011 la rappresentazione del dramma lirico Germania di Alberto Franchetti, di cui ricorre quest’anno il centocinquantesimo della nascita.

Opera ed autore sono strettamente legati a Monaco di Baviera, la città amata dove in anni giovanili il compositore frequentò con ottimi risultati il locale Conservatorio sotto la guida di Joseph Rheinberger. Le agiatissime condizioni di Alberto Franchetti, figlio di un influente banchiere israelita e di Luisa Sara Rothschild (nome altisonante in ogni parte d’Europa), gli permisero di dedicarsi completamente alla musica, curando di volta in volta i costosi battages pubblicitari per rappresentare al meglio le sue opere nei teatri più prestigiosi; sarebbe tuttavia errato attribuire ogni merito alla prosperità economica della famiglia.La prima composizione, una Sinfonia in mi minore scritta nel 1884 e concepita come saggio conclusivo del periodo di studi condotto a Monaco e a Dresda, fu un vero successo: la critica lodò il battesimo musicale del ventiquattrenne Franchetti e la Sinfonia circolò a lungo nelle sale da concerto, ottenendo ovunque ampi riscontri di pubblico.
Sotto le stimolanti influenze wagneriane, a Monaco Franchetti fu assalito da impeti spirituali e da impulsi creativi che rivelarono l’eccellenza della formazione musicale acquisita, in parteconcessa dalle possibilità finanziarie della famiglia e in parte frutto di una vocazione sincera per il coinvolgente mondo del pentagramma. Per quanto agiatezza e prosperità abbiano potuto rendere facili i suoi soggiorni di studio a Monaco e a Dresda,

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Pubblicato Domenica, 21 Novembre 2010 17:25

Fiorella l’antidiva

INTERVenti incontra l’interprete più rappresentativa della canzone d’autore italiana

Alessandra Sorrentino

I capelli ricci rosso rame, la carnagione chiara, un completo nero sobrio ed elegante: così, semplice e senza spocchia, si presenta Fiorella Mannoia all’intervista.
Nessun atteggiamento da diva. Non ne ha bisogno lei, che è stata l’interprete dei più grandi cantautori italiani degli ultimi trent’anni. Ed è con la stessa semplicità che risponde alle nostre domande, con calma e senza fretta.

INTERVenti (IV): Ti piace l’atmosfera che si respira andando in giro per Monaco?
F.M.: Sì, certo che mi piace: è molto diversa dalla nostra. La gente che gira per strada serena, da noi è tutto così caotico, soprattutto a Roma. Mi piacerebbe molto una via di mezzo tra come siamo noi e come sono loro. Vorrei il loro senso civico; per me il più grande difetto degli italiani è considerare la cosa pubblica una cosa che non ci appartiene.

IV.: A febbraio 2004 è uscito il tuo ultimo album, un doppio live, che arriva alla fine di una tournée strepitosa che hai fatto in Italia. In questo album convivono brani classici del tuo repertorio con canzoni come “Clandestino” di Manu Chao e “Is this love” di Bob Marley, come mai questo abbinamento inusuale?

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